Chaosmos

SCULTURA DI Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin

INFORMAZIONI SULLA SCULTURA

ARTISTA
Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren
SCULTURA
Chaosmos
MATERIALE

Bronzo

DIMENSIONE

180 x 92 x 38 cm

ANNO DI ORIGINE

1970

Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin

Per Matta, che si era formato al pensiero e all'immaginazione architettonica, si trattava già molto presto - negli anni Trenta - di affermarsi al contrario, di lasciar andare la struttura spaziale fissa e le forme corporee chiuse e funzionali e di cercare e catturare invece sequenze e movimenti fluidi, forme corporee mutevoli e disegni imprevedibili. Nei disegni e nei dipinti, Matta riesce a portare il corpo e lo spazio o gli spazi in un continuum di continuo cambiamento di forme transitorie momentaneamente catturate. Lo spazio pittorico diventa così una galassia, uno spazio mondiale dei fenomeni più diversi e transitori.

Il carattere visionario dei dipinti spaziali di Matta, che sono stati riprogettati più volte nel corso di molti decenni, sembra aver già trovato piena accettazione nella coscienza generale, se è vero che Matta dovrebbe essere il "pittore della guerra delle stelle" (W. Schmied, 1981).

Lo scultore o lo scultore Matta non ha questi mögibilities. Invece, ci sono dei limiti fissati per lui. La cosa scultorea rimane un vero corpo nello spazio e la sua unità si differenzia in linea di principio da tutte le cose dipinte del suo ricco mondo di apparenza per l'isolamento e la chiusura, per la sua pesantezza e per i suoi limiti fisici.

Il titolo sembra essere inteso come un'antitesi provocatoria: CHAOSMOS, con la sua terminologia che abbraccia tutto il mondo, tanto più che due affermazioni contraddittorie, ovvero caos = disordine e cosmo = ordine, sono qui giocosamente eppure con una sorprendente autocomprensione combinata. Il caos universale e l'ordine universale devono sorgere in questo corpo allo stesso tempo.

E ancora di più: il principio razionale della conflazione sintetica dei principi antitetici coincide qui con il piacere surrealista del caso e la sua possibilità di una sorprendente combinazione di entità aliene che si verificano casualmente e la tendenza intrinseca all'eccessivo spreco. Nei dipinti questa tendenza è facile da seguire. Nella scultura, Matta deve limitarsi in modo intelligente per arrivare ad affermazioni comparabili.

CHAOSMOS ci si presenta come una struttura essenzialmente zoomorfa di corporeità simile a un polipo, la cui apparente vacuità contrasta chiaramente con la sua variegata forma superficiale.

In realtà, questo corpo sembra costituito solo da un muro, che vive dolcemente e mutevolmente gonfio, aperto e attraversato. Senza alcuna forza di contenimento, segue - solo di sfuggita - un grande movimento, generalmente fluente. Sulla superficie, che alternativamente si gonfia e si allontana, siedono, come sparpagliati a caso, piccoli "parassiti" sferici, che brillano d'oro sulle parti sporgenti della forma, e ci guardano come esseri dalla faccia rossa. Sono molto più concrete nella forma e nell'aspetto rispetto alla grande struttura stessa e sembrano ornamentalmente semplificate e funzionalizzate, nella forma e nell'espressione come piccole sanguisughe sulla grande superficie della schiena di un uomo muscoloso.
In effetti, la creatura polipo presenta caratteristiche antropomorfe, un viso molto grande con una bocca enorme e larga sopra una piccola parte superiore del corpo e gambe ancora più piccole e accorciate. Le stesse cose che caratterizzano la nostra fisicità, l'autosufficienza, la formazione simmetrica, la costruttività e la proporzione, sono completamente assenti da questa scultura. Apparentemente per caso, anche se in modo molto impressionante, il tratto antropomorfo è portato avanti attraverso la grande e pronunciata "espressione facciale".

Questa combinazione plastica di diverse apparenze corporee ricorda i vecchi Olmec della cultura precolombiana e centroamericana. Il bambino anziano o l'anziano con la faccia da neonato saltellano il passare del tempo in un senso semplice e sollevano l'idea di una simultaneità di passaggio e di divenire. Questa scultura va intesa come design in senso transitivo. Il momento generativo non sta solo nell'incontro di corpi diversi, ma nel fisico stesso come immagine in divenire permeata da momenti diversi, che è essenzialmente processo e apparenza.

Gruppenfoto anläßlich einer Ausstellung in der Galerie Pierre Matisse, März 1942.

Foto di gruppo in occasione di una mostra alla Galleria Pierre Matisse, marzo 1942.

Da sinistra a destra, fila in basso: Matta Echaurren, Ossip Zadkine, Yves Tanguy, Max Ernst, Marc Chagall, Fernand Léger; fila in alto: André Breton, Piet Mondrian, André Masson, Amédée Ozenfant, Jacques Lipchitz, Pavel Tchelitchew, Kurt Seligmann, Eugene Berman. Foto: Georges Platt Lynes di: Matta, a cura di Wieland Schmied, 1991.

Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren

Biografia e carriera artistica
11.11.1911
è nato a Santiago del Cile.
I suoi genitori sono di origine ispano-franco-basca. Matta si forma in una scuola gesuita e poi studia architettura all'Università Cattolica di Santiago

1932

Diploma con il progetto architettonico utopico "Lega delle religioni"

1933

Viaggio in Europa

1934

Parigi, Matta lavora nello studio di architettura di Le Corbusier ai progetti per la "Ville Radieuse".

1936

Viaggi a Berlino (Giochi Olimpici), Helsinki, Bruxelles, Barcellona, Londra e Stoccolma. Lì, alla fine dell'anno, la sceneggiatura del film immaginario "La Terra è un uomo" è scritta in 162 scene in un hotel. Contatto con Garcia Lorca a Madrid.

1937

Parigi. Lavora al Padiglione Spagnolo all'Esposizione Universale. Incontra Pablo Picasso, Salvador Dalì e Andre Breton. Ammissione al gruppo surrealista. Mostra di disegni

1938

Il primo dipinto di Matta è stato realizzato a Trevignon, in Bretagna

1939

L'emigrazione negli USA insieme a Yves Tanguy

1940

Prime mostre a New York

1942

Stretto contatto con gli artisti J. Pollock, A. Gorky, W. Baziotes, tra gli altri. Mostre alla Pierre Matisse Gallery, New York

1948

Ritorno in Europa. Soggiorno a Roma e dal 1954 di nuovo a Parigi

1955

Partecipazione alla III Biennale di San Paolo

1956

Murale per il palazzo dell'Unesco a Parigi. Inizio di una serie di mostre alla Galerie du Dragon

1957

Prima retrospettiva al Museum of Modern Art di New York, sotto la direzione di William S. Rubin. Mostra di sculture alla Pierre Matisse Gallery di New York.

1959

Prima mostra personale in Germania. Partecipazione alla II Documenta di Kassel. Prima retrospettiva in Europa al Moderna Museet di Stoccolma.

1960

Prime mostre di scultura su grande scala alla Galerie du Dragon, Parigi

1963/64

Viaggi a Cuba. Retrospettive a Bologna, Düsseldorf, Vienna, Amsterdam, Bruxelles e Mannheim III Documenta Kassel

1965

Matta sceglie Tarquinia in Italia come luogo aggiuntivo per vivere e lavorare.

1967

Manifestazioni contro la guerra del Vietnam. Lavora con gli studenti d'arte dell'Università dell'Avana, Cuba.

1970/71

Retrospettiva alla Galleria Nazionale di Berlino. Viaggi in Africa e in Cile. Incontro con Fidel Castro

1974

Importante retrospettiva nella Kestner-Gesellschaft, Hannover

1975/77

Numerose mostre personali in America Latina e in Europa. 3° Contributo Documenta

1981

Partecipazione alle grandi mostre "A New Spirit in Painting", Londra e MParis-Parigi", Parigi

1982

Nel "Congresso per l'Autonomia Culturale della Nostra America" a Managua, Matta diventa membro permanente del consiglio di amministrazione. Reinhard Onnasch organizza una mostra Matta a Berlino.

1985

Grande retrospettiva al Centre Pompidou di Parigi

1987

La scultura monumentale "Eramen" viene presentata al Musee des Arts Decoratifs di Parigi

1988

Retrospettiva a Palazzo Venezia, Roma. Mostra di disegni al Museo Bochum

1991

In occasione della grande mostra della Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich e del Kunstkreis Wien, viene pubblicata una monografia completa, curata e introdotta da Wieland Schmied, con testi di Rene Magritte, Gordon Onslow Ford, Max Ernst, Andre Breton, Marcel Duchamp, Henri Michaux e Octavio Paz.

1993

Mostra al Museo d'Arte di Yokohama, Giappone

1994

Mostra al Musee d'art et d'histoire, Beifort, pittura, disegno, scultura

1997

Mostra al Museo di Seoul, Corea, Pelerins du Doute, Sculture

1999

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

2000/01

El ano de los tres 000, Fundacion Telefonica, Santiago del Cile. Hotel de Ville de Bruxelles, pittura, disegno, scultura

Pubblicazione "Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren"

Chaosmos
In tedesco e in inglese
Con catalogo d'inventario della collezione di sculture al momento della pubblicazione.
Viersen 2002
Prezzo al dettaglio: 10 €
ISBN 3-9805339-5-9
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