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La sculpture de Nestler est constituée d'une feuille d'acier de 30 cm d'épaisseur dans laquelle est découpée en deux parties une forme elliptique de 180 cm de haut et 240 cm de large, de manière à créer deux segments elliptiques de tailles différentes qui, une fois réunis, forment un disque elliptique complet. Ces segments d'ellipse sont placés verticalement sur leur côté étroit et pivotent ainsi vers leur centre de gravité respectif. La position dans laquelle les segments de l'ellipse restent debout obéit à nouveau aux conditions de gravité dans chaque pièce. Les fragments, qui ont un centre de gravité commun lorsqu'ils sont assemblés pour former une ellipse complète, s'efforcent maintenant d'adopter des positions différentes en raison de l'évolution de leur condition physique.

Découpés et placés à la verticale, les deux segments d'ellipse créent un groupe sculptural de formes dont la relation logique n'est pas nécessairement immédiatement apparente à l'œil. À première vue, les deux formes semblent être plutôt déterminées de manière ludique ou aléatoire dans leur relation l'une avec l'autre. Elle exige un regard reconstructeur et un intérêt particulier pour la création des formes afin de voir le lien entre les différents contours arqués des deux segments, qui ont maintenant abandonné leur posture initiale, et de pouvoir reconnaître l'ancienne unité des deux parties. Nestler a placé les deux parties façonnées sur une plaque d'acier de 360 cm x 300 cm de large posée sur le sol et les a verrouillées avec des goupilles d'acier.

Le positionnement et l'arrêt ne perturbent pas l'impression d'une éventuelle modifiabilité de l'ensemble plastique. Les constellations de Nestler fonctionnent positivement avec le principe de variabilité, qui signifie ici autant que la variabilité dans la relation des parties du corps données les unes par rapport aux autres. Les travaux de Nestler montrent clairement que chaque changement dans la relation des parties du corps entre elles peut conduire à des formations complètement différentes, que le principe de variation est donc à l'origine de formes très différentes, dont la forme respective est ensuite à son tour articulée par les conditions du matériau, comme la lourdeur ou l'élasticité du fer. De toutes les autres œuvres de la collection de sculptures de Viersen, qui comprend jusqu'à présent des œuvres d'Anthony Cragg, Mark di Suvero, Erwin Heerich,K. H. Hödicke et David Lauer, la sculpture de Nestler est clairement différente. Néanmoins, dans sa pratique sculpturale, on peut certainement déceler des points de contact avec les autres artistes représentés à Viersen.

Le matériau de Nestler est un matériau semi-fini, comme l'utilise également Mark di Suvero, mais comme Anthony Cragg, Wolfgang Nestler traite des conditions naturelles dans ses sculptures. Contrairement à Anthony Cragg et plus comparable à son professeur Erwin Heerich, il commence par des procédés sculpturaux simples, dont l'unicité et la finalité sont les seuls facteurs de formation jusqu'au moment de l'installation de la sculpture. Dans une deuxième étape de travail, la mise en place des pièces brûlées et leur balancement à la surface, une loi naturelle, la gravité, devient directement un moment de création. Son résultat est alors simplement fixé.

En incorporant des régularités naturelles dans la détermination artistique de la forme, Nestler suit une grande tradition de la sculpture, en particulier la sculpture sur acier. Alexander Calder et George Rickey ont compris comment intégrer le vent, ou plutôt le mouvement de l'air - même s'il ne s'agit que d'une brise - dans le jeu de mouvement de leurs mobiles en acier.

Ce faisant, tous deux ont rendu perceptibles des forces invisibles et à peine perceptibles de la nature. Nestler veut articuler plus directement et immédiatement les conditions physiques de ses formes elles-mêmes, et parvient ainsi à évoquer une irrationalité apparente qui suspend la rigueur logique de sa démarche. Son résultat semble ludique, aléatoire et joyeux. La gravité dans ses œuvres n'a jamais d'effet menaçant sur l'œuvre et son environnement, comme c'est le cas de Richard Sera, par exemple. Il reste une marge suffisamment importante pour être efficace sur le plan créatif sans insinuer que la nature est une catastrophe imminente derrière tout cela.

Avec la sculpture de Wolfgang Nestler, la collection de sculptures de Viersen s'enrichit d'un aspect important du travail artistique contemporain. Elle nous montre qu'une approche rationnelle est non seulement capable de se constituer en quelque chose de complètement différent par rapport à la nature (cf. le monument d'Erwin Heerich à Viersen), mais qu'elle peut aussi intégrer de manière constitutive les conditions naturelles pour arriver ensuite de manière ludique à une unité de l'abstrait et du naturel, de la logique-théorique et de la force immédiate de la nature.