Kaspar

La statue de bronze Kaspar se compose d'une partie tectonique cubique et d'une partie anthropomorphe. Les deux parties sont placées verticalement l'une sur l'autre et à l'intérieur de l'autre pour former une structure. La partie figurative est intégrée dans la structure de la colonne picturale, mais elle fait éclater avec véhémence sa forme et sa verticalité au-dessus du centre.

Un ventre épais et sphérique trône sur une sous-structure en trois parties formée de cubes irréguliers, empilés et décalés. Des pattes de bébé en forme de saucisse s'accrochent aux bords du troisième cube.

Sur le ventre sphérique se trouve une boîte plate ouverte en deux parties comme un corps supérieur, dont les côtés verticaux sont prolongés dans trois directions vers de grands bras plats comme des poteaux indicateurs. Les doigts laids et évasés renforcent l'impression d'un corps déchiré de manière expressive. Le quatrième cube ci-dessus est le support et le conteneur d'une tête apparaissant sur trois faces d'une part et d'autre part une continuation fermée de la structure de la colonne d'images dans son ensemble. Au-dessus du torse ouvert se trouve le "visage principal" : un masque formé en bas-relief avec un regard "baissé" et une bouche ouverte circulaire.

Le visage principal pointe vers un côté du visage principal, mais en même temps on est vite tenté de faire le tour de la colonne picturale, de sonder le corps et la forme structurelle de la colonne et la coalescence des deux, de chercher le visage et l'expression à nouveau d'un autre point de vue. En se promenant autour de la colonne, on se rend compte à quel point la sculpture déploie de façon ludique le tout, la rotation des corps et des surfaces, le changement de points de vue. La colonne d'images a été créée en superposant divers corps creux et en les retravaillant avec du plâtre et d'autres matériaux de stabilisation.

Les stries et les traces qui en résultent dans le plâtre mou mais qui se solidifie rapidement créent l'effet de surface, que l'on peut certainement qualifier de peinture. Il est fidèlement reproduit par le bronze. La "tache", c'est-à-dire la projection de la matière et son expulsion manuelle, doit être comprise de manière ambivalente : d'une part, elle est la trace et l'expression d'une action libre, d'autre part, elle fonctionne comme une partie d'un processus de formation du corps, ce qui la spécifie objectivement. D'une part, le corps est formé et déterminé par le travail matériel sur la surface, mais d'autre part, il est couvert et surjoué. Hödicke ne s'intéresse pas seulement à ce corps, mais aussi à ce qui le recouvre comme une peau ou comme de la boue et joue autour de lui de manière mobile.

Mais dans la sculpture en bronze, cette "peau" est à nouveau recouverte d'une structure "étrangère", la patine verte, qui, produite artificiellement, laisse derrière elle ses propres cours et s'écoule. La relation entre la physicalité représentative et l'action picturale libre caractérise l'œuvre de Hödicke en général. Mon idiosyncrasie individuelle, ma folie très personnelle, m'a poussé à laisser les objets y tomber comme dans un marécage de peinture. Et puis ils font quelque chose. Ils veulent être traités. . . L'objet comme l'autre absolu, comme le corps étranger dans un flux de couleur qui est en soi sans objet, un mouvement de la matière sur une surface ... Dans cette différence, l'œuvre de Hödicke se déploie comme un paradigme pour la possibilité de l'image en général.