Posición en el punto de mira

La escultura de Nestler consiste en una chapa de acero de 30 cm de grosor de la que se recorta una forma elíptica de 180 cm de alto y 240 cm de ancho en dos secciones, de manera que se crean dos segmentos elípticos de diferentes tamaños que, al unirse, forman un disco elíptico completo. Estos segmentos de la elipse se colocan en posición vertical sobre su lado estrecho y así oscilan hacia su respectivo centro de gravedad. La posición en la que quedan los segmentos de la elipse obedece a las condiciones de gravedad de nuevo en cada pieza. Los fragmentos, que tienen un centro de gravedad común cuando se unen para formar una elipse completa, ahora se esfuerzan por alcanzar posiciones diferentes como resultado de un cambio en la condición física.

Separados y colocados en posición vertical, ambos segmentos de la elipse dan lugar a un grupo escultórico de formas cuya conexión lógica no es necesariamente evidente a primera vista. A primera vista, ambas formas parecen estar determinadas más bien por el juego o la casualidad en su relación con el otro. Se requiere una mirada reconstructiva y un interés especial en la creación de formas para ver la conexión entre los diferentes contornos arqueados de ambos segmentos, que ahora han abandonado su postura original, y poder reconocer la antigua unidad de ambas partes. Nestler ha colocado las dos piezas con forma en una placa de acero de 360 cm x 300 cm de ancho colocada en el suelo y las ha bloqueado con pasadores de acero.

El posicionamiento y la detención no perturban la impresión de una posible mutabilidad del conjunto plástico. Las constelaciones de Nestler trabajan positivamente con el principio de variabilidad, que aquí significa tanto como la cambiabilidad en la relación de las partes del cuerpo dadas entre sí. Las obras de Nestler muestran claramente que todo cambio en la relación de las partes del cuerpo entre sí puede dar lugar a formaciones completamente diferentes, que el principio de variación es, por tanto, causa de formas muy distintas, cuya forma respectiva se articula a su vez por las condiciones del material, como la pesadez o la elasticidad del hierro. De todas las demás obras de la colección de escultura de Viersen, que hasta ahora incluye obras de Anthony Cragg, Mark di Suvero, Erwin Heerich,K. H. Hödicke y David Lauer, la escultura de Nestler es claramente diferente. Sin embargo, en su práctica escultórica se detectan ciertamente puntos de contacto con los otros artistas representados en Viersen.

El material de Nestler es un material semiacabado, como el que utiliza también Mark di Suvero, pero al igual que Anthony Cragg, Wolfgang Nestler trata las condiciones naturales en sus esculturas. A diferencia de Anthony Cragg y más comparable a su maestro Erwin Heerich, parte de procesos escultóricos sencillos, cuya singularidad y finalidad son los únicos factores formativos hasta el momento de la instalación de la escultura. En una segunda etapa de trabajo, la colocación de las piezas quemadas y su balanceo en la superficie, una ley natural, la gravedad, se convierte directamente en un momento creativo. El resultado es entonces simplemente fijo.

Al incorporar las leyes naturales a la definición artística de la forma, Nestler sigue una gran tradición de la escultura, especialmente de la escultura de acero. Alexander Calder y George Rickey supieron incorporar el viento, o más bien el movimiento del aire -aunque sólo sea una brisa- al juego de movimientos de sus móviles de acero.

Al hacerlo, ambos han hecho perceptibles fuerzas invisibles y apenas perceptibles de la naturaleza. Nestler quiere articular de forma más directa e inmediata las condiciones físicas de sus formas, y al hacerlo consigue evocar una aparente irracionalidad que suspende el rigor lógico de su planteamiento. Su resultado parece lúdico, aleatorio y alegre. La gravedad en sus obras nunca tiene un efecto amenazante sobre la obra y su entorno, como es el caso de Richard Sera, por ejemplo. Queda un margen lo suficientemente amplio como para ser creativamente eficaz sin insinuar que la naturaleza es una catástrofe inminente detrás de todo.

Con la escultura de Wolfgang Nestler, la colección de esculturas de Viersen se enriquece con un aspecto importante de la obra artística contemporánea. Nos muestra que un enfoque racional no sólo es capaz de constituirse como algo completamente diferente en relación con la naturaleza (cf. el monumento de Erwin Heerich en Viersen), sino que también puede incorporar constitutivamente las condiciones naturales para luego llegar lúdicamente a una unidad de lo abstracto y lo natural, de lo lógico-teórico y la fuerza inmediata de la naturaleza.