Chaosmos

Escultura de Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin

Información sobre la escultura

Artista
Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren
Escultura
Chaosmos

Material

Bronce
Tamaño

180 x 92 x 38 cm

Año de origen

1970

Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin
Skulptur Chaosmos von Roberto Matta
Foto: Nic Tenwiggenhorn, Berlin

Para Matta, formado en el pensamiento y la imaginación arquitectónicos, se trataba ya muy pronto -en los años 30- de afirmarse en lo contrario, de desprenderse de la estructura espacial fija, así como de las formas corporales cerradas y funcionales, y en su lugar buscar y plasmar secuencias y movimientos fluidos, formas corporales cambiantes y diseños imprevisibles. En los dibujos y pinturas, Matta consigue llevar el cuerpo y el espacio o los espacios a un continuo de cambio constante de formas transitorias captadas momentáneamente. El espacio pictórico se convierte así en una galaxia, un espacio mundial de los más diversos fenómenos transitorios.

El carácter visionario de las pinturas espaciales de Matta, que fueron rediseñadas repetidamente a lo largo de muchas décadas, parece haber encontrado ya plena aceptación en la conciencia general, si es que es cierto que se supone que Matta es el "pintor de la guerra de las estrellas" (W. Schmied, 1981).

El escultor Matta no tiene estas posibilidades. En cambio, se le ponen límites. La cosa escultórica sigue siendo un cuerpo real en el espacio y su unidad difiere en principio de todas las cosas pintadas de su rico mundo de apariencia por el aislamiento y el cierre, por su pesadez y por sus limitaciones físicas.

El título parece ser una antítesis desafiante: CAOSMOS, con su terminología que abarca el mundo, sobre todo porque aquí se combinan lúdicamente y con sorprendente autocomprensión dos afirmaciones contradictorias, a saber, caos = desorden y cosmos = orden. El caos universal y el orden universal deben surgir en este cuerpo al mismo tiempo.

Y aún más: el principio racional de la confluencia sintética de principios antitéticos coincide aquí con el placer surrealista del azar y su posibilidad de combinación sorprendente de entidades ajenas al azar y la tendencia inherente al derroche excesivo. En los cuadros esta tendencia es fácil de seguir. En la escultura, Matta tiene que limitarse inteligentemente para llegar a afirmaciones comparables.

CHAOSMOS se nos presenta como una entidad esencialmente zoomorfa de corporeidad polipoide, cuya evidente oquedad contrasta claramente con su variada forma superficial.

De hecho, este cuerpo parece consistir sólo en una pared, que vive suave y cambiantemente hinchada, abierta y cruzada. Sin ninguna fuerza de contención, sigue -sólo fugazmente sujetado- un gran movimiento, generalmente fluido. En la superficie, que se hincha y retrocede alternativamente, se asientan, como esparcidos al azar, pequeños "parásitos" esféricos, que brillan en oro en las partes salientes de la forma, y nos miran como seres de cara roja. Son mucho más concretos en su forma y aspecto que la gran estructura en sí y parecen ornamentalmente simplificados y funcionalizados, en forma y expresión como pequeñas sanguijuelas en la gran superficie de la espalda de un hombre musculoso.
De hecho, la criatura polipo muestra rasgos antropomórficos, una cara muy grande con una enorme boca ancha sobre una parte superior del cuerpo diminuta y unas piernas aún más pequeñas y acortadas. Las mismas cosas que caracterizan nuestra fisicalidad, la autosuficiencia, la formación simétrica, la constructividad y la proporción, están completamente ausentes en esta escultura. Aparentemente por casualidad, aunque de forma muy impresionante, el rasgo antropomórfico se pone de manifiesto a través de la gran y pronunciada "expresión facial".

Esta combinación plástica de diferentes apariencias corporales recuerda a los ancianos olmecas de la cultura precolombina-centroamericana. El bebé anciano o el anciano con cara de niño saltan el paso del tiempo en un sentido simple y plantean la idea de una simultaneidad de paso y devenir. Esta escultura debe entenderse como diseño en sentido transitivo. El momento generativo no sólo radica en el encuentro de diferentes cuerpos, sino en el propio físico como imagen en devenir impregnada de diferentes momentos, que es esencialmente proceso y apariencia.

Gruppenfoto anläßlich einer Ausstellung in der Galerie Pierre Matisse, März 1942.

Fotografía de grupo con motivo de una exposición en la Galería Pierre Matisse, marzo de 1942.

De izquierda a derecha, fila inferior: Matta Echaurren, Ossip Zadkine, Yves Tanguy, Max Ernst, Marc Chagall, Fernand Léger; fila superior: André Breton, Piet Mondrian, André Masson, Amédée Ozenfant, Jacques Lipchitz, Pavel Tchelitchew, Kurt Seligmann, Eugene Berman. Foto: Georges Platt Lynes de: Matta, editado por Wieland Schmied, 1991.

Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren

Biografía y carrera artística
11.11.1911
nació en Santiago de Chile.
Sus padres son de ascendencia hispano-francesa-vasca. Matta se educa en un colegio jesuita y luego estudia arquitectura en la Universidad Católica de Santiago

1932

Diploma con el proyecto arquitectónico utópico "Liga de las Religiones

1933

Viaje a Europa

1934

En París, Matta trabaja en el estudio de arquitectura de Le Corbusier en los diseños de la "Ville Radieuse".

1936

Viajes a Berlín (Juegos Olímpicos), Helsinki, Bruselas, Barcelona, Londres y Estocolmo. Allí, a finales de año, el guión cinematográfico imaginario "La tierra es un hombre" se escribe en 162 escenas en un hotel. Contacto con García Lorca en Madrid.

1937

En París. Obras del Pabellón de España en la Exposición Universal. Conoce a Pablo Picasso, Salvador Dalí y André Breton. Admisión al grupo surrealista. Exposición de dibujos

1938

El primer cuadro de Matta se crea en Trevignon, Bretaña

1939

Emigración a Estados Unidos junto con Yves Tanguy

1940

Primeras exposiciones en Nueva York

1942

Estrecho contacto con los artistas J. Pollock, A. Gorky, W. Baziotes, entre otros. Exposiciones en la Galería Pierre Matisse, Nueva York

1948

Regreso a Europa. Estancia en Roma y desde 1954 de nuevo en París

1955

Participación en la III Bienal de Sao Paulo

1956

Mural para el edificio de la Unesco en París. Inicio de una serie de exposiciones en la Galería del Dragón

1957

Primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo la dirección de William S. Rubin. Exposición de esculturas en la Galería Pierre Matisse, Nueva York.

1959

Primera exposición individual en Alemania. Participación en la II Documenta de Kassel. Primera retrospectiva en Europa en el Moderna Museet de Estocolmo.

1960

Primeras exposiciones de escultura a gran escala en la Galerie du Dragon, París

1963/64

Viajes a Cuba. Retrospectivas en Bolonia, Düsseldorf, Viena, Amsterdam, Bruselas y Mannheim III Documenta Kassel

1965

Matta elige Tarquinia, en Italia, como lugar adicional para vivir y trabajar.

1967

Manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Trabajo con estudiantes de arte de la Universidad de La Habana, Cuba.

1970/71

Retrospectiva en la Galería Nacional de Berlín. Viajes a África y Chile. Reunión con Fidel Castro

1974

Importante retrospectiva en la Kestner-Gesellschaft, Hannover

1975/77

Numerosas exposiciones individuales en América Latina y Europa. Contribución a la 3. Documenta

1981

Participación en las grandes exposiciones "A New Spirit in Painting", Londres y MParis-Paris", París

1982

En el "Congreso por la Autonomía Cultural de Nuestra América" en Managua, Matta se convierte en miembro permanente de la junta directiva. Reinhard Onnasch organiza una exposición de Matta en Berlín.

1985

Gran retrospectiva en el Centro Pompidou de París

1987

La escultura monumental "Eramen" se presenta en el Museo de Artes Decorativas de París

1988

Retrospectiva en el Palazzo Venezia, Roma. Exposición de dibujos en el Museo de Bochum

1991

Con motivo de la gran exposición de la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Múnich y el Kunstkreis de Viena, se publica una amplia monografía, editada y presentada por Wieland Schmied, con textos de René Magritte, Gordon Onslow Ford, Max Ernst, André Breton, Marcel Duchamp, Henri Michaux y Octavio Paz.

1993

Exposición en el Museo de Arte de Yokohama, Japón

1994

Exposición en el Museo de Arte e Historia de Beifort, pintura, dibujo y escultura

1997

Exposición en el Museo de Seúl, Corea, Pelerins du Doute, Esculturas

1999

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

2000/01

El año de los tres mil, Fundación Telefónica, Santiago de Chile. Hotel de Ville de Bruxelles, pintura, dibujo, escultura
Image

Artículo de periódico

Publicación "Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren"

Chaosmos
En alemán e inglés
Con catálogo de inventario de la colección de esculturas en el momento de la publicación.
Viersen 2002
Precio de venta al público: 10 €
ISBN 3-9805339-5-9
disponible en la tienda webComprar ahora